七朱八白

七朱八白

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彩画的历史很悠久，据故宫博物院已退休的彩画专家王仲杰先生介绍，最早的文字记载见于《论语·公冶长》。孔子认为当时某个大臣的居所过分装饰，犯了僭越的过错。孔子说“山节藻木兑”，这里的意思就是说那个大臣在自己居所的斗形构件上画上乐山形纹样，而在一些矮小的柱子上则画上了扌卷草纹。而《礼记》则第一次从文字上规定了应该如何以建筑所涂的颜色来划分等级。“楹天子丹，诸侯黝，大夫苍（青色），士黄主（黄色）”，通过这样的描述不仅可以想见几千年前的城市是怎样一种色彩，人们还知道了那时就已经开始讲究油漆彩画。

　　可惜的是，现在人们只能从文字上去想象当年的情况，那个彩画萌生的时代没有留下任何物证就已经在历史的长河中逝去了。

　　时光倏忽就到了汉代，张衡在他的名篇《西京赋》里已经开始歌颂当时建筑的“屋不呈材，墙不露形”。而当现代人钻进位于河南密县打虎亭的东汉时期墓葬中时，已经亲眼看到了仿木构的彩画，同时在一种叫“陶仓”的冥器上还发现了一种由一连串矩形组成的花纹。后世管这种纹样叫“七朱八白”，而且一直延续到了宋代。

　　事实上现在人们看到的最早的古代彩画实物来自北魏中期到五代十国的末年，这中间经过了繁盛的大唐。这个时期的代表，有山西平顺县五代时期建造的大云院；敦煌第251窟木构；一代词家、南唐后主李煜之祖之父的陵寝，合成“南唐二陵”。而在武则天的陪葬墓、懿德太子陵中，人们又会看到熟悉的“七朱八白”。

　　从上古一直到这个时代，彩画匠人们沿袭着一种相对粗犷的画风，画的造型很多时候就是各种花边。匠人们最容易得到的就是那些暖色的颜料，于是各种随意性很强的暖调图案成了主宰。

　　然而随着宋朝统一天下，匠人们的随意施为也将告一段落。毕竟彩画这时已经是一种相对成熟的技艺了，官府于是就颁布了一套带有法令性的操作规范———《营造法式》，这套宋朝时期的“国家标准”文书图文并茂，详细规定了建筑的各种要求。根据这些要求，宋人为现代人留下了山西高平县开华寺中殿、敦煌三座窟檐、辽宁义县奉国寺和已经毁于大火的福建泰宁县南安阁。

　　元代，享国时间并不长，但彩画正是在这个朝代完成了由暖色为主向冷色为主的转变，相应地，彩画构图也由宋时的如意纹转向了明清时的旋花纹。新中国建国后，拆除北京城墙时曾经发现过元代带彩画的建筑木构。而建于元泰定三年的山西芮城永乐宫纯阳殿更是为这种说法提供了有力的证据。

　　经过一番战乱之后，明朝统一了天下。彩画终于迎来了属于自己的真正的繁盛时期。人们可以到北京的智化寺感受明代匠人对“简约”风格无与伦比的表现力。如同明式家具，明朝的彩画也没有众多的细部纹饰，线条———用行话说是“笔道”简洁明快，却有着动人的魅力。

　　现代人最熟悉的彩画大都是清朝的作品。这是一个各种文化交融，各种材料丰富的时代，金箔生产量猛增导致了彩画沥粉贴金盛行，各种绘画技巧和创作风格都发展得极为成熟。最终迎来的是集历史之大成的乾隆时期，真正的“金碧辉煌”也是从这时开始的。这时的彩画分为五类：承接明朝画风的旋子类，为皇家御用的和玺类，来自南方的苏式彩画，海墁类和属于满族自己风格的吉祥草。

　　整个清朝，彩画成为人们生活中必不可少的部分，各种新鲜式样不断出现，所需号料也十分齐全。但同时彩画的法式也十分严明，清雍正十三年正式颁布了《工部工程做法》。彩画于是迎来了最绚烂的绽放。纵观彩画发展的历史，人们不难从中看出中国古代建筑的特点和古人对美的评价标准及感受。中国古代建筑有自己一套很成熟的艺术体系，因此也有一整套成熟的形式美法则，其中包括有视觉心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则。而彩画是民族性最为集中的体现。这种形式美主要表现在四个方面：对称与均衡，序列与节奏，对比与微差，比例与尺度。于是，中国每个认真去看古建筑的人都会有这样的感受：在那雕梁画栋和金碧辉煌之中，蕴涵着属于中国传统文化的起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相间，但在这种圆转中，人们也无时无刻不处在若干具体的尺寸，整齐统一的比例数字之间。彩画的程式和灵性，就是对古建筑最完美的诠释。

似乎有“以全概偏”之嫌疑

《法式》：檐额或大额刷八白者，如里面，随额之广，若广一尺以下者分为五分，一尺五寸以下者分为六分，二尺以上者分为七分，各当中以一分为八白，其八白，两头近柱更不用朱阑断，谓之入柱白。于额身内均之，作七隔，其隔之长随白之广，俗谓之七朱八白。
)c1L9HZW1S l0七朱八白，是营造法式中的一种彩画作制度。